新着のレビュー

最初に聴いたのはアニメのサントラだった。
名前を知らずに聴いていたのに、気づいたら「これもか、あれもか」ってなって、ようやく名前を調べた。
どの作品でも空気を一変させる音を作れるのがすごい。

好きなところは、悲しみとか恐れをすごく丁寧に扱うところ。
絶望をただ暗くするんじゃなくて、綺麗な形に昇華させて、聴いてる側が涙することで浄化できるようにしてくれる。
その音の力に何度も助けられた。

特にしんどい時期に聴いたKalafinaの楽曲は、
明るく背中を押すんじゃなくて、「泣いてもいいよ」と言ってくれるようで、
寄り添ってくれたように感じた。優しさと冷たさが混在しているのも魅力。
芯があって、鋭くて、それでいて美しい。

スガシカオの声は夜の匂いがする。
湿った空気、ネオンの光、帰り道の孤独――
そういう感覚を音にして歌ってるのがスガシカオだと思う。

ファンクやR&Bの要素が強いのに、
どこか文学的でメロウな雰囲気を纏っていて、
ひとつひとつの言葉に情景がある。

「Progress」みたいに前向きな曲でさえ、
裏には迷いとか不安が見え隠れしていて、
そこがリアルで共感できる。

飾らず、でもスマートに弱さを見せることができる稀有な人。
一人で部屋にいるとき、スガシカオの曲を流すと、
「大丈夫かも」って思える。
それだけで救われる夜が何度もあった。

妻夫木聡くんは、最近だとイケオジに入ってきたのか、
貫禄も出てきた感じがします。

役柄でたまにひげを生やしていたりするけど、
年齢重ねたら、さらにイケオジに磨きがかかりそう。

私生活も幸せそうだなぁ…と。
たまにトーク番組でそうした話しをききます。

ウォーターボーイズから知っているけど、
悪人って映画の際、金髪にしていた妻夫木くんにびっくりしたなぁ…。

イケオジになったら白髪まじりでもきっとかっこいいんじゃないかな…。

向井秀徳の声を聴くと、
音楽って「正解がない」ってことを思い知らされる。
叫びと語りの間みたいな歌い方、
妙なリズムと音程感、すべてが異端なのに、
一度ハマるともう抜け出せない中毒性がある。

ライブでは独特の口調で語るMCも印象的で、
ユーモアと狂気が紙一重で同居してる。

ナンバガの頃の鋭さと
ZAZEN以降の実験的で変態的な音の構築力、
どちらも彼の才能の一面でしかない気がする。

理屈っぽいようで、めちゃくちゃ感覚的。
向井秀徳を理解しようとすること自体が、
もう音楽の迷宮に足を踏み入れてるってことなんだと思う。

TOSHI-LOWのステージを初めて見たとき、
「人間ってこんなに熱量持てるんだ…」と圧倒された。
叫び、走り、マイクスタンドを振り回して、
ステージと客席の間にある「距離」なんて一瞬で消し飛ばす。

でも、ただ暴れてるわけじゃない。
BRAHMANの歌詞には深い精神性があって、
歌い方や言葉の乗せ方に哲学すら感じる。

MCではバカみたいなことも言うけど、
社会や政治、人生に対して真剣に向き合ってるのがわかる。
そのギャップがまた人間としての魅力になってるし、
背中で生き様を見せるタイプのボーカリスト。

激情と知性を共存させる、唯一無二の存在。

志磨遼平は、表に見せてる姿も発言もパフォーマンスも、
全部演出でできてるように見えるのに、
なぜか「この人の中には本物の狂気がある」って確信できる。

元々毛皮のマリーズのときから存在感は異常だったけど、
ドレスコーズになってからの方が
自分の美学とかフェティシズムとかを
より露骨に、でも品をもって表現するようになったと思う。

歌い方ひとつとっても、
わざと崩してたり、溜めてたり、
媚びてるようで媚びてない絶妙なバランスがたまらない。

「志磨遼平というジャンル」としてしか語れないほど
独自の美意識と覚悟で突き抜けてるアーティスト。

有村竜太朗の声を聴いたとき、「これ人間の声か？」って思った。
透き通ってるのに、どこか歪んでて、きれいなのに痛い。
PlasticTreeの歌詞は難解なものも多いけど、
彼の声で歌われると、感覚で理解できるというか、
直接脳に染み込んでくる感じがある。

ライブのときの儚さと妖しさの混ざった佇まいは、
ロックバンドのボーカルっていうよりも
詩を紡ぐ儀式をやってるシャーマンみたいな存在感。
感情をむき出しにしてるわけじゃないのに、
聴く側が勝手に心を揺さぶられて泣きそうになる。

耽美とかゴシックとかいう言葉で語られるけど、
それ以上に「孤独」と「優しさ」の重なりを
一番美しく響かせられる人だと思う。

峯田和伸を初めて意識したのは、中学生のとき。
友達がMDに入れてくれた銀杏BOYZの「BABYBABY」を聴いて、
最初は何言ってるかわかんないし、叫んでばっかりだし、
正直うるさいって思った。でも何回も聴いてるうちに、
不器用な愛とか、寂しさとか、自分が見ないふりしてた感情が、
どんどん刺さってくるようになった。

ライブ映像やインタビューを見ても、
うまく喋れなくても、照れてても、
「自分を偽らない人間」っていう空気がすごい。

格好つけてないのに、色気がある。
どれだけ叫んでも、やさしい。

銀杏の音楽は、心が擦り切れそうなときに
「でも、生きてていいんだ」って言ってくれる気がする。
峯田和伸って、そういう人間そのものの力を持ってると思う。

仲野太賀の演技には、他の誰にも出せない“生活感”がある。
派手じゃないけど、リアル。うますぎて怖いくらいリアル。

彼の演じるキャラはたいてい、ちょっとダメで、ちょっと優しい。
だけどそのダメさがいやらしくなくて、
むしろ人間らしさとしてじんわり沁みてくる。

「初恋の悪魔」でもそうだった。
バカっぽくて頼りなくて、でも見てるうちに
この人が一番まともかも、って思わせてくる。

演技っていうより、“その人としてそこにいる”って感じ。
芝居臭さがまるでないのに、感情はビシビシ伝わる。

しかも、笑いのセンスもあるからコメディもいける。
役者としての“幅”じゃなくて“深さ”で勝負してるタイプ。
もっと大きな役で見たいと思わせる俳優。

窪塚洋介には、唯一無二の“狂気の美”がある。
普通のイケメンでもない、普通の俳優でもない。
でもその“普通じゃなさ”が、とんでもない魅力になってる。

「池袋ウエストゲートパーク」のキングは伝説的。
演技の域を超えて、もはや「憑依」って感じだった。
あの危なさ、でも絶対的なカリスマ性。
リアルでも役でも、どっちもごちゃ混ぜになってた。

若い頃はかなり尖ってたけど、
今は落ち着きと深みが加わって、ますます魅力的になった。
「沈黙-サイレンス-」とかでも、ちゃんと“演技”ができるのを証明した。

ただの破天荒じゃなく、芯がある。信念がある。
言動が変でも、一本筋が通ってるのがかっこいい。
狂気と理性、破壊と慈愛。そんな矛盾を全部抱えてるから、
見る人を惹きつける。

山田裕貴って、見るたびに新しい顔を見せてくれる。
ヒーローもやれば、クズ役もやる。
硬派な教師から、感情むき出しの若者まで、演じる幅がとにかく広い。

「ここは今から倫理です。」では、倫理教師という難しい役に挑んでて、
ほとんど感情を出さずに、でもその裏にある葛藤や孤独が
ちゃんと見えるように演じてた。あのバランス感覚は天才的だった。

目がね、すごく印象的。
怒りも悲しみも優しさも、全部そこに出る。
セリフ以上に語ってるときがあって、見ていてドキッとする。

昔はちょっとガサツで荒削りなイメージもあったけど、
今は役ごとの深さや、感情の機微がとても細かい。
強さと優しさを行き来できる稀有な俳優だと思う。
この先も、どんどん化けていく気がする。

桐谷くんは、

私は『ルーキー』のドラマで知ったのが最初かな…。

あのヤンキーっぽさが目立ってましたよね。
それからは、あっというまに人気になり、
CMもバンバンでるように。

中でも人気を集めているのはたぶん『au』のCM。
浦島太郎役で出演しているし、

なんなら、浦ちゃん歌手デビューしてるからびっくりした！歌うまいし！

パンクな曲もすきだけど『海の声』も大好き。
これから益々、多方面で活躍してくれると感じられる俳優さんです。

松田龍平の魅力は、言葉よりも“空気”にある気がする。
大きな声を出すわけでも、表情を激しく変えるわけでもない。
でも彼がそこにいるだけで、シーン全体の重みが変わる。
その静けさの中に、じわじわと伝わる熱や緊張感がある。

「舟を編む」で演じた馬締光也は、まさに彼にしか出せない味だった。
あんなに無口で不器用なのに、目線一つで相手への感情が伝わる。
見た目も中身も“地味”と言われそうなキャラなのに、
見ている側はずっと彼の心の中をのぞきたくなる。

派手さやわかりやすさとは全然違うところで勝負してる俳優だと思う。
静けさって、使いこなすのが一番難しいはず。
でも松田龍平はそれを武器にできる、数少ない存在。
彼の芝居には、言葉にしづらい“余白”がたくさんあって、
だからこそ何度も見返したくなる。

大沢たかおって、あの低めの声と落ち着いた物腰で、
画面に出てくるだけで安心感がすごい。

「JIN-仁-」のとき、ただの時代劇かと思ったら
めちゃくちゃ引き込まれて、泣いた。正確には、泣かされたという感覚に近い。

派手じゃないけど、静かに熱を帯びてて、
人間の弱さも強さもぜんぶ受け止めてくれるような雰囲気がある。

年齢を重ねるごとに魅力が増していくタイプで、
「こういう大人になりたい」って素直に思わせてくれる存在。

Vaundyの音楽はとにかくセンスの塊。
ジャンルレスで、気づいたら無限リピートしてる曲ばっかりで自分でも驚いた。

声も歌詞もメロディも、全部が中毒性高くて、
しかもライブだとさらにレベル高いってどういうこと？ってなる。

SNSとかでも全然媚びない姿勢で、
ビジュで売ろうともしてなくて、
あくまで音楽で勝負してるのも好き。

仕事で落ち込んでる時でも、
「裸の勇者」や「怪獣の花唄」を聴くと「もう一回やったるか！」って気持ちになる。

堂本光一は、私達世代ぐらいだと知らない人がいなくて
「ザ・王子様」って感じの存在だと思う。
でも本人は努力家で、裏ではめちゃくちゃストイックなのも知ってる。

ミュージカル「SHOCK」での姿を初めて見たとき、
舞台ってこんなに魂を削ってやるものなんだって衝撃を受けた。

ただただ綺麗なだけじゃない。
努力、責任感、プライド、すべてが詰まってる。

光一くんの存在は、自分にとって「夢を信じ続けていい」と思わせてくれる灯。

綾野剛って、最初はミステリアスなイメージ強かったけど、
知れば知るほど人間味があって、芯はめっちゃ熱い人なんだろうなと感じることが多い。

役に溶け込む能力が高すぎて、
ドラマや映画を観るたびに「この人…ほんとスゴ」ってなる。

現実逃避したい夜に、綾野剛が出てる作品を観ると、
ふと泣いてしまうことがある。それぐらい感情に触れてくる。

見た目のクールさと、中身のギャップに惚れてる人、
きっと多いんじゃないかなと思います。

ムロツヨシさんって、

私のなかでは突然メディアに出てきて、いつの間にか注目され、話題になった俳優さんなんです。

喜劇役者さんだから声もよく通るし、そうした下積み時代を経験しているから、常に明るい雰囲気。

ムロツヨシさんを劇的に注目させてくれたのはたぶん、福田監督だと思います。
福田監督の作品には、小さな役柄から、引っ張りだこだから…。

私はアニメすきだから『銀魂』にムロツヨシさんが出ていてうれしかったです。
ボケやツッコミも下積みがあるから冴えてる！

これからも頑張ってほしいです。

最初こそ嫌味っぽくてどこか掴めない、なんか嫌なキャラと感じる人も多いかもしれないが、ストーリーを読めば読むほど好きになってしまうキャラが月島蛍だと思います。
理由があってバレーボールを心から愛せなかった月島が、バレーボールに心からハマった日。喜びを全身で表現するあの月島の姿には、全身鳥肌が立つような感覚になりました。
一見クールだけどとにかくバレーボールが大好きで、彼なりのプレイスタイルで戦い続ける姿は、とにかくかっこよくて魅力的です。

椎名林檎の音楽は、言葉にしにくい感情とか、
社会の違和感をうまく代弁してくれてる感じがして、昔からずっと好き。

高校の頃に聴いた「罪と罰」の衝撃は今でも覚えてる。
とにかく声が唯一無二で、歌詞も攻めてて、でも知的。

自分がメンタルやられてる時でも、
彼女の音楽を聴くと「これでいいんだ」と思える瞬間がある。

なんでもポジティブに変換しようとする時代に、
敢えて尖ったまま、芸術として表現し続ける彼女の姿勢が本当に尊敬。

布袋寅泰のギターは、ロックの魂そのものであり、聴く者の心を揺さぶる。
そのプレイスタイルは大胆で個性的、そして計算されていると思う。

彼の音楽を聴くと、元気が湧いてくるだけでなく、
人生の逆境に立ち向かう勇気をもらえる。

ライブ映像を見ていると、その圧倒的な存在感と情熱に圧倒されてしまう。

布袋のギターは、単なる音楽以上のエネルギーを持っていて、
自分のモチベーションを上げるための最高のスイッチになっている。

松坂桃李の演技は、柔らかさと力強さのバランスが絶妙だと思う。
彼の目の奥には優しさと誠実さがにじみ出ていて、自然に引き込まれる。

ドラマや映画で彼が見せる感情の幅広さに感動し、
特に繊細な役を演じる時の細やかな表現力に心を掴まれた。

仕事でくたくたの時とかに、松坂桃李が出演する作品を観ると、
その穏やかな存在感に癒され、明日も頑張ろうという気持ちになる。

彼の真摯な演技は、自分が落ち込んだ時の支えとなっている。

Eveの音楽に出会ったのは、SNSで話題になっていた曲がきっかけだった。
一度聴くと忘れられない独特の声とメロディーに心が掴まれた。

彼の歌詞は詩的で哲学的、時に切なく、
聴くたびに新しい発見がある。

特に気持ちが沈んでいる時、Eveの曲が胸に染みわたり、
音楽の力で心の整理ができることが多い。

彼の曲を聴くことで、感情を言葉にできないもどかしさを解放できている。
自分の内面と向き合う勇気をもらっているような気がする。

梶裕貴の声を初めて聞いたとき、その多彩な表現力に驚いた。
特に「進撃の巨人」のエレン役で見せる激情と葛藤は強烈で、心を揺さぶられた。

彼の演技はキャラクターの感情の細かなニュアンスを丁寧に描き出し、
視聴者が感情移入しやすい。

仕事で疲れて帰った夜、彼が声を担当したアニメを観ると、
その声の熱量に励まされて「もう少し頑張ろう」と思える。

梶裕貴の声には、苦しみの中にある強さを表現する力があり、
自分もどんな状況でも諦めたくないと思わせてくれる。

高橋一生さんは、
結婚もされてますよね。

まりえさんとは17歳も年の差があってのゴールインです。

高橋一生さんの印象は、笑顔がにあうイケボ俳優です。
常に、レトロな雰囲気を醸し出していますよね。

私が好きになったのは高橋一生さんの声。
ジブリ映画の耳をすませばの天沢聖司役は、彼が担当しています。

何度もリピートしたくなる青年の声に癒される日々です。

それがきっかけになり、天沢聖司を演じている高橋一生さんってどんな人？と関心が高まりました。

私的に、知的なメガネ姿が大好き。

マスクを脱いだばかりの頃や超世代軍の頃はそこまで好きではなかった。
というか猪木信者の自分には全日本プロレスはあまり好きではなかった。
好きになったきっかけはノアを旗揚げしてから。
特に蝶野の呼びかけに対して漢気をみせてドームのリングに上がった頃から。
そのあともZERO1で橋本とやったりなど、今までの全日本では想像も付かないフットワークの軽さを見せるようになったから。
小川とやった時に見せた本物の強さにワクワクしたし、亡くなったあとに聞く数々のエピソードで、本当に信頼されていたんだなと思った。
それでいてエロい一面も見せたりして人間味がある人なんだなとどんどん惹かれていった。

浅野忠信の魅力は、言葉にしにくい独特の存在感にある。
クールでミステリアスな雰囲気が漂いながらも、どこか繊細な感情が透けて見える。

初めて彼の演技を観たとき、その自然体かつ独自の世界観に惹かれた。
派手さはないが、その静かな佇まいが画面の空気を変えてしまう力を持っている。

疲れているときに浅野の映画を観ると、
無言のうちに心がリセットされる感覚があり、精神的に助けられた経験がある。

彼の演技を通じて「言葉以上の表現」があることを知り、
自分の感情表現の幅を広げたいと思わせてくれた存在。

尾形百之助は一見クールで冷静、計算高い策略家だけど、
彼の中には独特の魅力と複雑な感情が混ざり合っている。

最初は単なる敵役として見ていたけど、
物語が進むにつれて彼の過去や信念が見えてきて、その深さに惹かれた。

特に彼の冷静沈着な態度の裏に秘められた強い生き様や、
時折見せる人間味ある一面が心に響いた。

尾形の存在は、自分が理性と感情の狭間で揺れる時に、
バランスを取るヒントをくれるような気がする。

彼の静かな強さは、日常のストレスを乗り越える励ましになっている。

「たとえ敵対する相手であっても、女性を悲しませるようなことは絶対にしない。」そんな超絶かっこいい信念を持っている最強の料理人です。
恩師であるゼフや仲間たちへの情の厚さ、ライバル関係であるゾロとのおもしろいやりとりや、いざとなったときの信頼感、女性だけでなく動物に対しても優しいところなど、本当に魅力の多いキャラクターだと思います。
人魚を見て鼻血を出しすぎて瀕死の状態になったり、常にナミさんに対して激甘なところがあったり、とにかく愛すべきバカという憎めない感じがあるところも、参野良さの一つだと思います。
これから最終局面に向かっていく話の中で、サンジがどんな活躍をするのか、とても楽しみです！

オダギリジョーさんは、

ヒーローもので人気になりましたよね。

結婚をしていて奥さんである由宇ちゃんとは11歳差って報道されたときには衝撃を受けました。

お子さんにも恵まれていましたが、悲しいできごとも…。きっとオダギリジョーさんも奥さんも、1日とて忘れることはないでしょう。

それでも前に進むしかないからこそ、俳優、ミュージシャンとして活動されています。

イケメンでイクメン、イケボでもあるから、いろんな役柄をこなしていて、見飽きることがありません。

年を重ねるたびに、演技に重さや深みが加わり、魅力的です。

リリー・フランキーの独特な存在感は、画面を通して伝わる強烈な個性にある。
彼の演技はいつも一筋縄ではいかず、時にコミカルで時に深刻な表情を自在に使い分ける。

その多才さに圧倒されたのは、映画『東京タワー』やドラマでの出演がきっかけだ。
彼の自然体で飾らない話し方や表現力にはリアリティがあり、見る者を惹きつける。

個人的にリリーの言葉や姿に励まされたのは、自分が迷ったり迷走した時期であり、
彼の存在が心の支えとなった。

彼の飾らない強さと柔らかさの共存は、人生の複雑さを受け入れる勇気を教えてくれる。

山崎まさよしの音楽を初めて聴いたとき、その静かで優しい声と繊細な歌詞に心を奪われた。
彼の曲は派手さはないが、どこか胸の奥に染み渡るような力を持っている。

特に疲れているときや気持ちが落ち込んだ時に彼の歌を聴くと、自然と涙がこぼれてしまうことがあった。
歌詞には日常の些細な瞬間や感情が繊細に描かれており、自分の心情と重ね合わせやすい。

山崎の音楽はまるで優しい風のように、そっと背中を押してくれる存在。
忙しい毎日に追われて疲れている時に彼の曲を聴くと、再び前を向く力をもらえる。

最初の印象はツンツンしていて気難しい子だった。
しかし、その裏にある努力家で不器用な性格が次第に見えてきて、そこに心を動かされた。

彼女の「にっこにっこにー」という決めゼリフは元気の象徴で、
落ち込んだときに聞くと自然と笑顔になれる。

何より、完璧を求めるあまり自分を追い込んでしまう姿が、どこか自分自身の苦悩と重なった。
矢澤にこの強がりながらも諦めない姿勢は、自分が弱くなりそうなときに勇気をくれる。

彼女のキャラクターを通して「完璧でなくてもいい」「頑張っていること自体が素晴らしい」と教わった気がする。

宮沢氷魚の印象は、ただの爽やかイケメン以上の深みを感じさせる存在だ。
彼の表情には時折、言葉にできない繊細さが宿り、そのギャップに惹かれた。

最初に注目したのはドラマでの演技で、飾らず自然な振る舞いにリアリティを感じた。
弱さを見せながらも、内に秘めた強さが伝わってくるのが特徴的。

そうした両面を感じることで、観る側も彼のキャラクターに共感しやすくなり、感情移入しやすい。
個人的に、彼の演技を通して「完璧であることだけが正解ではない」と励まされた。

仕事で落ち込んでいる時に彼の演じる役柄を思い出すと、自分の弱さも認めていいのだと心が軽くなる。

最初は「なんか変わった人だな〜」って思ってたんだけど、ドラマや映画でちょいちょい見るうちに、
彼の持つ“普通じゃないのに普通に感じる”あの不思議な空気感にハマった。

演技はすごく自然体で、笑いのセンスも絶妙。
変な役でも嫌味がなくて、どこか憎めない。

個人的に彼が出てるシーンを見ると、場が柔らかくなるというか、疲れてる時に見たら少しホッとできる。
「なんか自分も大丈夫かも」って思わせてくれる不思議なパワーがあるよね。

いや、わかってる、あの子はギャグ要員。
でも！でもだよ！？

ほんっとに疲れてるときに、「うわ〜何にも考えたくないな」って思った時に、
けいおんの1話流して唯が「おんがくたのし〜！」って言ってるの見ると、
なんかどうでもよくなるんですよね。

完璧じゃないし、ギターも最初は全然弾けないし、
でも周りにめちゃくちゃ愛されてる。

見てるうちに「バカでもいいじゃん、生きてれば」って思えてくる。
ある意味、自分のメンタル救ってくれる存在な気がするんですよね。

そこまで強烈に好きだった記憶はないんだけど、
CMとかドラマとかちょこちょこ見るたびに、
「あ、なんかちょっと呼吸しやすくなった」って思うことがたびたびあった。

顔の雰囲気とか声のトーンとか、
全体的に“力が抜ける空気”をまとってる人ってなんか身近にもたまにいるじゃないですか？

坂口くんはまさにそれなんです。

しんどい日とかにたまたま出てる映像見ると、
「ああ〜今日ちょっと耐えようかな」ってなる。

不思議な癒し力の持ち主。

最初はめんどくせ〜主人公って思ってた。
いや、なんでそんなにウジウジしてんの？って。

でも年取ってから見返したら、「あ、これ自分やん」ってなるから恐ろしい。

あの心の弱さも、人に期待されすぎて潰れる感じも、全部刺さってしまって……。
逃げても責められるし、戦っても苦しいし、
それでも「なんとか生きなきゃ」ってあがく姿はもう尊い。

シンジが「もう乗りたくない」って言ったシーン、今でも思い出すと泣きそうになる。
ちゃんと救われてほしい人ナンバーワンかもしれない。

正直、昔はあんまりピンときてなかったんだけど、
ドラマ「これは経費で落ちません！」で完全に落ちた。

何がって、“空気感”がすごい。
派手さとか美人感ではなくて、「その場を自分のペースに引き込む力」が異常に強いの。

演技してるっていうより、“存在してる”。
で、なんか安心する。

自分が仕事でイライラしてても、多部ちゃんの喋り方とか顔の表情見てると、
「あ〜なんか全部、まぁいっか」って思わせてくれる。

穏やかにズバッと言う感じも好き。
最近の演技だとあえて“隙のある大人”みたいな役が多い気がして、
それもまた愛おしい。

とにかくかっこいい。ハイキュー！！のキャラの中でも特に人気の高いキャラだと思います。
音駒のキャプテンとしてチーム全体を盛り上げてまとめる姿も、バレーボールの魅力を知る先輩として月島を気にかける姿も、とにかくみんなの頼れる先輩という感じがあって本当にかっこいいと思います。
猫又監督をとてもリスペクトしていて、高校生活最後のゴミ捨て場の決戦の後、チーム全員で監督に頭を下げるシーンでの黒尾さんの姿はとても印象的です。
大人になってもバレーボール協会で活躍している黒尾さん、実在するんじゃないか（実在してほしい）と思うくらい、キャライメージと合っています。
作品自体は完結していますが、これからも応援しています。

デビュー前からずっと二階堂さんのことを応援しています。
二階堂さんはグループの中でも特に元気で面白く、ムードメーカーのような存在で、特にバラエティ番組ではおバカキャラな面もあって面白いです！
でも、いざ音楽番組やライブとなると、指先まできれいでキレキレなダンスで本当にかっこいいんです。
ライブの演出を手掛けることもあり、歌やダンス、バラエティなど本当に多彩な人だなと思います。
これからもずっと応援したいです。

もともとはメジャーな曲から入り込んだのだが、徐々にアルバム全てを揃えるまでのめり込んでいった。
初めはただ単純にメロディーが好きだったのだが、歌詞を味わうようになって、所々に今の自分の事を言われているようなフレーズを見つけるようになって聴きまくった。
暗に誰かを揶揄したり、政治的な表現をするところはあまり好きではないけど、未だにエロくてダンディーで、特にちょっとエロいMVは楽しみにしている。
レコーディングの風景を観たことがあるが、やはり厳しく、それでいて天才なんだなと思った。

2年前にライブに行った際、全く年齢を感じさせないパフォーマンスに感動しました。
歌はもちろんですが、ギターの演奏も素晴らしくジャジーな曲からフュージョン系まで幅広く演奏し、ファンを魅了していました。

また奥様とのご関係も素敵で、ご家庭を大切にされていることが伝わってきます。
お嬢様は音大を出ているピアニストで、ツアーで演奏したりしていますが、謙虚で努力家な素敵な人です。
ご家族との関係の素晴らしさも野口五郎さんのお人柄の魅力だと思います。

「女子高生の無駄づかい」のドラマを見て、初めて畑芽育さんを知りました。
初めて見た時は、「なんて綺麗なお顔立ちの女の子なの！？」と驚いたことを覚えています。
その後も、ドラマやSNS、バラエティーなどで畑芽育さんを見かけるたびに、演技力の高さやダンスが上手なこと、かなりのインドア派であること…など、色々な面を知って、より魅力的だなと感じています。
とても美人で可愛い畑芽育さん、これからますます活躍されると思うので、応援したいです！

私がパルセイロを好きなったきっかけを作ってくれた選手。
初めてスタジアムに行った試合で、息子が宇野沢のエスコートキッズをやらせていただき、そこからパルセイロにハマっていった。
成績は言わずもがな、彼のおかげでパルセイロが躍進し、素晴らしい景色を見ることができた一方で、入れ替え戦で勝てなかった苦い思い出も共有できた。
晩年は怪我もあって思うようなプレーが出来ずにいたが、彼がピッチに立つことでスタジアムの盛り上がりは凄かった。パルセイロに残り北信のサッカーの発展に尽力してくれているのも嬉しい。

試合では毎回感情移入させられたし、魂が揺さぶられる感覚を何度も味わう事ができた。
他のプロレスラーとは違って戦いにドラマにあって猪木さんの人生が表現されている。
常に新しいことにチャレンジをしてファンを楽しませることを第一に考え、世間に対してメッセージを投げかけてきた。
一歩を踏み出す勇気や何事もやってみなければ分からないというメッセージで自分も何度か挑戦できたことがある。
プロレスラーの鑑で、馬場さんと共にこの人を超えるレスラーはもう現れない。

アイドル時代は、不思議天然キャラでバラエティで大活躍でしたが、実は努力家の天才だと思っています。
どれだけ忙しくても、歌やピアノのトレーニングを怠らず、アイドルやタレントにとどまらずアーティストとしてしっかりと将来を見据えて努力をしている芯の強い女性です。

私はアイドル時代に、バラエティ番組の企画にもしっかりと準備して面白さを提供している彼女が大好きでした。
今は歌手や女優としても大活躍のいくちゃん、これからのご活躍が楽しみです。

西野カナさんといえば、青春時代に女の子たちが最も共感する歌を届けてくれたアーティストです。
10代〜20代の女の心に刺さる、歌うカウンセラーのような存在な気がします。
中学生の頃、会いたくて会いたくてが大好きで四六時中聞いてカラオケで歌っていました。また、トリセツは思わず話題にしたくなってしまうタイトルで学校中で有名に。

歌詞を聞けば、彼女の歌だと分かるオリジナリティ溢れる世界観で沢山の女の子の支えになっていると思います。

どんな番組でも、一瞬の隙も見逃さず、全てを笑いに変えられるレジェンドだと思います。
人間観察力の高さと言語化力、そして周りを巻き込む話術は唯一無二です。
生きる=笑うこと、と言ってもおかしくないくらい常に面白い人生を生きているように思えます。

お仕事で疲れて帰ってきてテレビをつけた時に、さんまさんがいるとついつい嫌なことを忘れて、笑いに没頭してしまいます。それくらい、人を惹きつけるパワーのある方だと思います。

年齢を感じさせない圧倒的なパフォーマンス。
70代とは思えないダンスと歌唱力。常に自分をアップデートし続ける姿は尊敬できます。

また、定期的にSNSでストイックに自己管理を行なっている様子をUPしていらところも、アーティストとしてのプロフェッショナルを感じられて、とても好きです。
時代を超えて、昭和から令和まで第一線で活躍されている、まさに"永遠のエンターテイナー"

どんな時も前向きで笑顔な姿を見せてくれるひろみさんが大好きです。